La Madone de la purée

La "Madone de la purée" est l'un des sujets les plus célèbres du peintre génois Bernardo Strozzi (Gênes, 1581 - Venise, 1644), la composition est attribuable à la version, considérée comme la première exécution de jeunesse, conservée au Musée Châlon-sur-Saône, [sur toile 93 x 71 cm, p. 98, fig. 55] et réalisée vers les premières décennies du XVIIe siècle. Cette œuvre a eu un tel succès qu'elle a poussé le peintre lui-même à la reproduire dans des versions ultérieures avec plus ou moins de différences. Notre petit "bijou" en est un exemple. Le tableau représente la Vierge Marie offrant de la purée à Jésus avec une cuillère. Les figures éclairées par la lumière émergent de l'ombre avec des tons chauds et une peinture texturée. Le Capucin, dans cette œuvre, a réussi à humaniser la figure sacrée de la Madone, transformant une scène en un moment domestique, un geste quotidien de tendresse d'une mère commune envers son propre enfant. Bernardo Strozzi est né à Gênes en 1581 et est considéré comme l'un des principaux peintres du baroque italien. Entré jeune dans un couvent de l'ordre religieux des Capucins, d'où il tire son surnom "il Cappuccino", il se consacre parallèlement à la peinture. Cette activité lui cause des conflits avec les règles de son ordre qui réprouvent son activité artistique et économique. Ayant quitté Gênes, après diverses difficultés et problèmes avec les autorités religieuses, il s'installe à Venise vers 1630 ; il y implémente son style personnel au fort réalisme, plus lumineux et coloré, inévitablement influencé par la peinture vénitienne et où il obtient rapidement un grand succès. Notre petite tablette vient enrichir le catalogue des nombreuses versions connues de cette composition, elle fait partie de ces œuvres de jeunesse que le Maître réalisait pour être offertes dans le cadre de la collecte d'aumônes, peintes sur des matériaux économiques et facilement trouvables. Bernardo Strozzi est considéré parmi les grands peinteurs italiens du XVIIe siècle, capable de transmettre non seulement des images, mais aussi des émotions ; des émotions qui, quatre cents ans plus tard, continuent d'émerger de ses œuvres. Dimensions : Tablette 28,7 x 23,6 cm - cadre 38 x 33 cm